jueves, 30 de junio de 2011
CINE EN FEMENINO 2011 FESTIVAL DE CINE EL ESPEJO
En el Marco del Festival de Cine el Espejo, del 24 al 27 de Junio se dieron cita los festivales Muestras y Encuentros de Cine en Colombia para participar en un proceso de capacitación en el que Patricia Martín docente de la Escuela de San Antonio de los Baños impartió un taller especializado en fortalecer procesos de los más de 45 eventos que a lo largo del año crean circuitos de exhibición alternos para el Cine que vemos en Colombia.
Durante el evento también se realizó el encuentro de ANAFE, Asociación Nacional de Muestras, Festivales y Encuentros de Cine de Colombia, organización fundada en la última versión del Festival de Cine de Cartagena de Indias que adelanta procesos de gestión, incidencia política y participación.
Mujer es Audiovisual agradece la gestión del Ministerio de Cultura de Colombia, del festival de Cine el espejo, de ANAFE y a todas las personas asistentes que se desplazaron de diferentes lugares de Colombia para participar y compartir importantes experiencias que fortalecen la labor de quienes trabajamos por el cine desde las pantallas libres e independientes que se despliegan por todo el territorio colombiano.
MUESTRA CINE EN FEMENINO EN EL ESPEJO 2011
martes, 9 de noviembre de 2010
1er ENCUENTRO MUJER + DERECHOS Y AUDIOVISUAL
1er ENCUENTRO MUJER + DERECHOS Y AUDIOVISUAL
Entrada Libre con previa inscripción ¡Inscríbete ya!
Del 16 hasta el 20 de noviembre, en la ciudad de Bogotá, habrá proyecciones de cortos, largometrajes, páneles y exposiciones
Una oportunidad para escuchar, ver y conversar
¿Qué es el encuentro?
El encuentro será un espacio para el análisis, debate y reflexión sobre el universo del audiovisual, los derechos y la mujer.
¿Cuándo comienza?
Inauguración: 16 de noviembre - 6pm a 8pm.
Edificio Orlando Fals Borda Sociología - Auditorio Camilo Torres.
Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá
Proyección de película y exposición de fotografías: Primero Fue la Palabra: Testimonios de 13 Mujeres, Programa de mujeres y violencia Synergia
Fotógrafo Daniel Lagarto Fernández.
¿En Dónde se realizará el Encuentro?
Universidad de Colombia Sede de Bogotá: Auditorio Camilo Torres - Edificio Orlando Fals Borda Sociología y en la Cinemateca Sala Alterna - Edificio de Arquitectura.
¿Qué va a pasar?
Para el evento académico debe inscribirse en: www.mujeresaudiovisual.org
Evento Académico: 17 de noviembre - 8:00am a 5:00pm.
Edificio Orlando Fals Borda Sociología - Auditorio Camilo Torres.
Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá
Ver programación
Proyecciones de
películas con charlas: 18, 19 y 20 de noviembre - Funciones de 1pm, 3pm y 6pm
Cinemateca Sala Alterna - Edificio de Arquitectura
Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá
Ver programación
¿Qué es Mujer + Derechos y Audiovisual?
Encuentro de cine y Mujer por la reivindicación de los derechos de la mujer.
Organizado por la Fundación Mujer Es Audiovisual, con el apoyo de un grupo independiente de profesionales del audiovisual y las ciencias sociales. El Encuentro se propone como un espacio abierto para difundir películas comprometidas con la promoción de los derechos humanos de las mujeres.
Es un espacio creado para visibilizar las problemáticas relacionadas con los derechos de la mujer, promover el diálogo entre géneros, sensibilizar sobre la vulnerabilidad de estos derechos y fomentar la participación activa de los distintos sectores de la sociedad.
¿Quiénes están invitados?
Abierto a todos los hombres y mujeres del mundo.
ENTRADA LIBRE
Inscríbete!!
Mayor Información:
Contacto:
info@mujeresaudiovisual.org
comunicaciones@
miércoles, 30 de junio de 2010
Mujeres Premiadas en el Festival de Cortometrajes y Escuelas de Cine el Espejo
La noche del 30 de Junio de 2010 se entregaron los premios del Festival Internacional de Cortometrajes y escuelas de Cine El Espejo en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá.
Destacamos los Espacios Alternativos creados por el festival para promover y divulgar las creaciones de cortometrajes documentales y argumentales de las nuevas generaciones del audiovisual en Colombia. De igual manera celebramos el reconocimiento que se ha hecho a las Mujeres en el acta de premiación “Se resalta la importante participación de mujeres directoras, que han sabido expresar las problemáticas del mundo actual por medio de un renovado lenguaje audiovisual”.
Mujer es Audiovisual felicita por este reconocimiento a:
Paola Villa Mejor cortometraje y Mejor Dirección con la película “Dusk”
Nazly López Mejor Dirección con la película “Siempre Ionna”
Adriana Sánchez Mejor animación con la película “Bri, bri, bri”
Acela Polo Gutiérrez Mejor documental con la película “El Chinche”
Diana Araujo Mejor interpretación femenina en la película “Respiro”
El jurado conformado por el cineasta Haitiano Arnold Antonin, Humberto Mancilla, documentalista y director del Festival de Cine de Derechos Humanos de Sucre, Bolivia y Dorothea Wolf-Nuernberg, productora alemana ha otorgado los siguientes reconocimientos.
Mejor sonido a Martin Jabs y Nicolás Tsabertidis de Siempre Ionna.
Mejor música a Tordo de Dusk.
Mejor edición a Álvaro D. Ruiz de Amanecer.
Mejor fotografía a Gerardo Gómez de Dusk.
Mejor guión a Oscar Saavedra y Juan Paulo Galeano de Cara y Cruz.
Mejor interpretación masculina a Cristian Camilo Padilla Molina de El Chinche.
Mejor interpretación femenina a Diana Araujo de Respiro
Mejor documental a El Chinche de Acela Polo Gutiérrez.
Mejor animación a Bri, bri, bri de Adriana Sánchez.
Premio especial del Jurado a Ojo Salome del director Oscar Hincapié.
Mejor director ex - aequo a Paola Villa de Dusk y Nazly López de Siempre Ionna.
Mejor cortometraje a la película Dusk de Paola Villa.
Felicitamos a todos los ganadores y esperamos que sus creaciones sigan teniendo los mejores encuentros con el público.
Invitamos a conocer el perfil de Nazly López directora del mediometraje documental “Siempre Ionna” en la página de Mujer es Audiovisual.
www.mujeresaudiovisual.org
viernes, 18 de junio de 2010
CONVOCATORIA CINE EN FEMENINO 2010
La fundación Mujer Es Audiovisual convoca a todas las mujeres que tengan trabajos audiovisuales tales como: documentales, cortometrajes, largometrajes, animaciones, experimentales, video clips o film–minutos; con el fin de hacer una selección de proyectos para las diferentes muestras en festivales nacionales y espacios alternativos vinculados con la fundación. La invitación es para todas las cineastas del mundo.
REQUISITOS OBLIGATORIOS PARA PARTICIPAR EN LA CONVOCATORIA AUDIOVISUAL 2010
1. El proyecto audiovisual debe ser REALIZADO por una mujer.
2. Diligenciar la AUTORIZACIÓN (elaborada por la Fundación) para exhibir la obra audiovisual (Debe ser entregado impreso, firmado y adjunto en el paquete).
3. Tres (3) Copias en formato DVD Alta Calidad, cada una en caja y debidamente marcada.
4. Adjuntar Ficha Técnica (elaborado por la Fundación), en CD o enviar por vía virtual al correo convocatoriasfundacion@gmail.com
5. Facilitar en CD o bien por vía electrónica, tres imágenes de la película (720 x 480 y 300 DPI) y una sinopsis de su obra para su divulgación (no mayor a 100 caracteres con espacios).
6. Las obras seleccionadas deberán proporcionar después el material informativo que se distribuirá a los medios de comunicación durante los festivales y muestras (dossier, posters, postales, etc.).
7. Los trabajos deben ser enviados por correo o mensajería certificada y deben indicar claramente:
Fundación Mujer Es Audiovisual, Convocatoria Audiovisual “Cine en Femenino
Calle 182 Nº 51 – 31, casa 58
Bogotá – Colombia.
Mayor información: 314-2148036 – 3143375277
8. Cualquier gasto generado por el envío de los materiales correrá a cargo de la seleccionada.
9. La Fundación MUJER ES AUDIOVISUAL no se hace responsable de los posibles daños que sufran los materiales en el traslado.
10. Fecha de cierre de la convocatoria Sábado 31 de Julio de 2010
11. Fecha de cierre de la convocatoria Sábado 31 de Julio de 2010
*PARA OBTENER EL DOCUMENTO DE LA AUTORIZACION Y EL FORMATO DE FICHA TECNICA. ENVIAR UN CORREO CON EL ASUNTO: Autorización y Ficha técnica.
MAYORESINFORMES: convocatoriasfundacion@gmail.com
miércoles, 4 de noviembre de 2009
ENTRE EL TEJIDO Y LA SIEMBRA
Por Claudia Patricia Fonseca Socha
Las mujeres nos están esperando, aunque sin dejar los temas de su reunión cotidiana de los jueves en la tarde. Desde hace seis años lo hacen. Hay mujeres jóvenes y adultas. Madres, abuelas, solitarias, emprendedoras, tristes, alegres, casadas, solteras, con sufrimientos y alegrías como todos. Llegaron a esta montaña entre el límite de Bogotá, Chapinero, La Calera y Usaquén buscando un territorio qué habitar, la mayoría hace mucho tiempo. Como si la ciudad las hubiera llevado lentamente hacia su ribera. Presentamos el proyecto del documental, al final todas sonreímos porque nos encontraremos más a menudo y haremos un documental para que la ciudad conozca a las mujeres de la red.
La primera vez que fuimos a San Luis fue a una reunión de la red en “La Semilla”. Entonces Carmen aprovechó y le vendió una de sus cremas cosméticas a Elsa (una de las realizadoras de la Fundación). Ese es su proyecto productivo, junto a las “matas” que quiere como a nadie, tal vez le recuerden sus orígenes indígenas en el Tolima. Tal vez en una esquina de su memoria se quedó ese amor por la tierra y la naturaleza, antes que la violencia le arrebatara a su padre.
Todas las mujeres de la red tienen una historia qué contar, diferente, evocadora y muchas veces conmovedora. En uno de esos días afortunados de pre-producción conocimos a Inés. Vive con su esposo que es zapatero desde siempre y nos muestra en la casa prefabricada de su hija, conseguida a través de la Fundación Un Techo para mi país, una fotografía de cuando “estaba viva” dice. Nos muestra los collares, anillos y aretes que aprendió a hacer en un curso de capacitación promovido por la red. Toma una bocanada de humo de su cigarrillo y nos cuenta sus historias cuando estuvo en “El Cartucho”, trabajando, limpiando baños. La conmovieron de aquella época la degradación de una mujer azafata, muy bonita, pero más que nada la imagen de los niños obligados muchas veces por sus madres a consumir droga. Al fondo se escucha la radio y hay una mezcla entre Serrat y Nino Bravo. En el techo una vieja tina y al fondo un perro observa la montaña.
Otro día estuvimos donde Lilia, una mujer de 20 años que llegó a la red invitada, como casi todas porque una amiga la motivó a ir a las reuniones de unas mujeres de la localidad. Cuando piensa en la máquina que obtendrá por el préstamo de Manos Amigas, deja atrás los malos retos con su anterior esposo. Ella abrazada a sus hijos, encerrada en la casa, asustada tal vez, y él afuera gritando, amenazando con romper vidrios. Tiene cuatro hijos con él, sostiene en sus brazos a un bebé y nos muestra el vestido del niño, mientras nos dice: “esta sudadera se la hice yo”.
Bueno, podría seguir contando la historia de liderazgo de Margarita o la emoción de Olga cuando habla de la red mientras hornea refrigerios de empanadas de quinua, o sobre la espiritualidad de Carmenza mientras su mamá nos regala un delicioso tinto endulzado con panela en medio de una casita de ambiente rural, o la esperanza de Carmen mientras trabaja en su huerta, o tal vez podría hablarles de la sabiduría y la herencia de Sara quien ya dejó de tejer para dedicarse a sembrar. Pero es tiempo de iniciar el rodaje y la expectativa es aún mayor por lograr unas imágenes que nos permitan mostrar el trabajo de las mujeres de la red UPZ 89.
miércoles, 19 de agosto de 2009
LO QUE NOSOTRAS FILMAMOS
EL PERSONAJE FEMENINO EN LA TELEVISIÓN
En el transcurso de la historia los medios de comunicación han sido considerados tradicionalmente como la memoria histórica de los pueblos, a través de ellos las sociedades pueden recordar su pasado, vivir en directo su presente y proyectar lo que será su futuro. La televisión no es la excepción, y en Colombia particularmente refleja una sociedad en constante transformación, que busca afanosamente una identidad en medio de los actuales paradigmas de la tecnología y la globalización.
Al igual que en la televisión de adultos la infantil es responsable del sexismo que hay en su programación. Sin embargo, como nota más positiva hemos visto recientemente el surgimiento de nuevas series televisivas que cuyos protagonistas son mujeres adolecentes que son capaces y seguras de si mismas, pero esta transformación no ha perpetuado en la sociedad como debería, niñas y jóvenes adolescentes valoran más a las personalidades femeninas de la televisión más por su apariencia física atractiva que por su capacidad y habilidades.
La publicidad en los programas infantiles caracterizan más a los niños que a las niñas y la mayoría de los contenidos presentaban estereotipos de rol tradicionales para hombres y mujeres. Si hacemos un análisis de los comerciales en general descubrimos que están estereotipados en cuanto a género femenino y que a las mujeres por lo general se les representa como si su valor primordial fuera su apariencia física, teniendo en cuenta que este la mayoría están dirigido a los jóvenes de esta generación.
Para la publicidad el objetivo primordial es capturar la mayor cantidad de consumidores de un producto y como sabemos los niños son un objetivo primordial ya que por su ingenuidad y su inocencia son objeto de manipulación de la televisión y desde corta edad les cultivan modelos que no son reales.
La televisión de nuestro país no logra retratar de manera realista las mujeres de todas las edades. La caracterización de las mujeres en la televisión, a menudo devalúan a las jóvenes y mujeres, la responsabilidad de la devaluación continua puede atribuirse a el interés de las cadenas televisivas por mantener el rating, adquirir mayor popularidad y todo esto se resume en dinero, mucho dinero.
Escrito por: Jimena Prieto Sarmiento
sábado, 1 de agosto de 2009
HACER VISIBLE LO INVISIBLE… DEL AUDIOVISUAL FEMENINO EN CUBA
Por Danae C. Diéguez.
¿Existe un cine femenino en Cuba? Quizás esta sea una pregunta demasiado abarcadora si tenemos en cuenta que lo primero es constatar que la realización audiovisual femenina en la isla carece de estudios que la legitimen como tal y muestren los registros bajo los que se han movido el pensamiento de las mujeres, en tanto creadoras de sentido, en un medio tan complejo como el del lenguaje cinematográfico.
Queda claro que ha sido el documental, fundamentalmente, el modo de expresión natural de nuestras realizadoras, y que en el largometraje de ficción encontramos solamente el nombre de Sara Gómez, desde el ICAIC, y el de Teresita Ordoqui en los Estudios Cinematográficos del ICRT.
Estas aseveraciones nos plantean problemáticas sobre las que habría que indagar, nos ponen ante una realidad compleja, pues cuando revisamos el cine hecho por mujeres en otras latitudes, o en el propio continente, encontramos peculiaridades que hablan de una(s) sintaxis, de una gramática(s) y de una concepción(es) que responde a un ideario femenino(s) que muchas veces se asume desde una conciencia evidente, desde un compromiso con su condición de género.
La realizadora Mayra Vilasís decía que en Cuba era más fácil ser pilot(a) de aviación que directora de cine, y planteaba que era un mundo completamente masculino, difícil de penetrar en el que las mujeres habían estado destinadas fundamentalmente para la asistencia de dirección o la edición, y apenas para la dirección y mucho menos la dirección de fotografía. La directora de uno de los cuentos de la película Mujer Transparente, junto a Ana Rodríguez y Mayra Segura es uno de los ejemplos de realizadora en la que se auguraba un desarrollo dentro de la ficción que quedó trunco.
En los finales de los años 70 y principios de los 80, surgieron un grupo de mujeres provenientes de los Estudios Fílmicos de las FAR, de los Estudios Cinematográficos del ICRT y del propio ICAIC, que comenzaron a plantearse la realidad desde un punto de vista muy personal por el que pasaba esa condicionante de género, pero casi siempre sus propuestas quedaron invisibles, o como dije anteriormente, diluidas dentro de un patrón masculino que ha marcado el canon cinematográfico.
La escasa inserción dentro de la ficción, y el poco o nulo reconocimiento; pues sólo se reparaba en Sara Gómez como mujer realizadora, generó un velo que ha difuminado una realidad que es mucho más atractiva, diversa y responsable de lo que se ha supuesto. Toda esta problemática requeriría una indagación más profunda, apenas comenzada. La escasez de estudios sobre el tema impone primero un trabajo a modo de arqueología.
En los últimos años, primero a causa de la contracción económica ocurrida en el país, y después por el desarrollo de las nuevas tecnologías se ha producido una casi igualdad de mujeres y hombres como creadores detrás de la cámara. Y aunque las mujeres continúan siendo minoría, la decisión de trabajar, muchas veces desde la independencia o alternatividad de sus producciones, la posibilidad de estudiar en escuelas como el ISA y/o la EICTV, ha propiciado la aparición amplia y diversa de materiales, ya sean documentales, tele-filmes y cortometrajes, que se han hecho visibles, en ocasiones, para la industria cinematográfica o para los estudios fílmicos o de dramatizados del ICRT.
Es importante tener en cuenta que una obra es cinematográfica por el lenguaje bajo el cual se estructura con independencia del soporte en el que se realice. Desde esta premisa, cuando hablamos de la nueva hornada de realizadores y realizadoras, estamos ante un abanico de estéticas y de temáticas que conviven y que pulsan un diálogo necesario con nuestra realidad.
La Muestra de Jóvenes Realizadores, en este ya su sexto encuentro, ha sido el espacio para mostrar y hacer visible muchas de las propuestas de los y las más jóvenes, un espacio necesario para medir el nivel, las preocupaciones, las tendencias nuevas por las que transita la nueva generación.
Entonces, ¿de qué hablan las nuevas realizadoras?; una pregunta necesaria si tenemos en cuenta, primero, las obras que han concursado en todas las ediciones de la Muestra, y segundo, si asumimos que es imposible articular la categoría género en las más jóvenes sin asumir su relación con su condición generacional.
Las realizadoras estructuran su discurso a partir de un diálogo casi obsesivo con la realidad, fenómeno que nos conduciría a establecer una caracterización de las problemáticas sociales más acuciantes de los últimos años en la isla, pero que nos desviaría a otro trabajo con un corte más sociológico. Ellas tematizan de manera casi siempre explícita, de ahí la abundancia del documental entre sus propuestas, la impronta de una sociedad llena de complejidades. Para ello ponen su mirada sobre zonas a veces poco atendidas por los medios en general, o atendidas desde un triunfalismo edulcorado que para nada les interesa.
Encuentran la otra cara de la moneda y la otra mirada subvertidora propia de su generación. Allí está el caso del documental Paraísos Perdidos, obra dirigida por Iriana Pupo, de TV Serrana, que apareciera en la cuarta Muestra y resultara Obra destacada. Desde una mirada poética y sensible aborda el tema de las personas que viven en un hospital psiquiátrico de provincia visiblemente deteriorado. Sin embargo, la mirada de la directora rescata la zona poética dentro de los sueños de estos seres y, sin renunciar a la crudeza de las imágenes que hablan de manera muy especial, eleva la vida de sus protagonistas al espacio de la poesía.
Este tema se repite, con el documental de Julieta Morfi, Duendes de mi Ciudad, en este caso son personas que habitan normalmente en la cotidianidad de una ciudad y cómo son vistos por el resto de los habitantes.
Otro tema asumido por las realizadoras es el de la ancianidad. Llama la atención como este aspecto de la realidad tan llevado y traído, precisamente porque es una sociedad camino al envejecimiento, es recuperado ahora desde otra dimensión por Tamara Castellanos en el documental Un oficio curioso, que recorre un día en los ancianos que se dedican a vender periódicos; mirada sincera que nos delata una verdad poco asumida. La obra de Damaris Díaz Cuando los años pasan; y el caso del documental Otoño de Patricia Pérez, que en este caso la acompaña en la dirección de fotografía Heidi Villate. Allí se nos muestra la vida en un hogar de ancianos; las imágenes crudas, reveladoras de una situación desgarradora, sustentadas por primeros planos que recrudecen la sensación de soledad y abandono que tienen estas personas. Una fotografía que capta la atmósfera opaca de esas vidas otoñales, sin dudas una agudeza en la mirada que ve desde una sensibilidad especial el drama.
Ladys Roque, Niúver Rodríguez, Susana Patricia y Marilyn Solaya poseen una obra que tiene como rasgo común, el cómo asisten, desde sus propuestas, a singularidades, ya sea a través de situaciones o personas, muchas veces a partir del juego o la evidencia del absurdo. Ladys con su documental S/T.
Susana con Jugando al Timeball, se detiene en algo, nuevamente tan cotidiano, como la pérdida de tiempo en los cubanos, intentando discutir con un fenómeno tan complejo como la inercia y sus consecuencias para la sociedad, culpable también de esa pérdida de tiempo. Marilyn con su documental Hasta que la muerte nos separe, reflexiona sobre el amor incuestionable y poco común, singular, de un hombre por una vaca a la que crió y por la que luchó para que no fuera sacrificada.
Niúver Rodríguez ha presentado ya dos obras en las que aparecen personas que tienen una mirada sobre la vida a partir de experiencias muy peculiares. El testimonio es su recurso para transitar de lo privado a lo trascendental humano. En Al final… la vida aparece un hombre que ha sobrevivido nueve días en un pozo, que ha perdido una pierna por esa razón y que entonces siente la vida como un regalo. En el caso de El Don de Isabelita, aparece el don de traer personas a la vida y saber cuándo, cómo y de qué manera van a nacer. Otra mirada a la singularidad de algunas existencias.
El tema de la sexualidad, abordada de manera más abierta, desinhibida, juguetona y compleja está presente en el cortometraje de Tané Martínez, Malos días, mi amor; y en el animado Desnuda de Ismary González se advierte, desde un humor que descubre una denuncia y a su vez una toma de partido, la complejidad de una mujer que cumple los roles impuestos en la esfera privada: ama de casa, madre, esposa y amante.
El caso de Tamara Morales con Dos Hermanos, y Patricia Ramos con Na-Na, cortometrajes premiados en su momento, abordan problemáticas de la realidad cubana desde una mirada que delata los desgarramientos humanos. La primera revela las diferencias económicas, sociales generadas en nuestra sociedad, sobre todo desde el Período Especial, que hacen mella en un grupo de valores y provocan la destrucción de la familia. Allí los personajes femeninos, representados en varias generaciones y clases, asisten desde sus peculiaridades al sufrimiento, (la madre-abuela), las concesiones, (la esposa-madre) y el desapego al sacrificio y la austeridad, (la hija y la cuñada) que sirven de prototipo de mujeres que desde su pequeño espacio padecen los desmanes producidos por las diferencias y las carencias de una nueva época.
En Na-Na aparece el tan controvertido tema de la emigración, de la separación de los amigos. Lo llamativo de esta propuesta de Patricia, además de su excelente realización avalada por la utilización de la banda sonora, la fotografía, entre otros, radica en cómo construye la historia a partir de la situación y la voz de los niños- protagonistas. La narración infantil deudora de una mirada más auténtica y sensible nos da la oportunidad para construirnos la otra parte que está en los silencios de los niños, sugerida, precisamente, a partir de ellos mismos.
Con un corte sociológico-antropológico aparecen en esta muestra los documentales: Timbalito, de Annette Pichs; Las Camas Solas de Sandra Gómez y Buscándote Habana de Alina Rodríguez.
Timbalito, que tiene la virtud de poseer la fotografía de su propia directora, es una mirada a un pueblo perdido, a sus habitantes, algo que ya ha trabajado su coterráneo Gustavo Pérez, pero que en este caso utiliza la ironía, como elemento distorsionador, lúdico, para establecer a partir de la oposición banda sonora- imagen, una idea que discute con una realidad que se impone agonizante.
En el caso de Buscándote Habana, Alina se introduce en una temática invisible para los medios masivos: los asentamientos de migrantes en zonas periféricas de la capital. Junto a la perspicacia para escoger el tema, la realizadora, que intenta que los espectadores lleguen a valoraciones por sí solos, sin tendenciosidades, asume la complejidad humana y social de su documental desde una sinceridad y una sensibilidad que prueban un compromiso con una verdad que se impone desde una transparencia necesaria en este tipo de propuesta.
Otras directoras como Natasha Vázquez, Lídice Pérez y Lily Suárez, esta última directora de fotografía —ejemplo de empeño para demostrar las posibilidades de las mujeres dentro de esta especialidad—, abordan entre otros temas el histórico. A partir de esa elección descubren zonas y personajes poco revisados por la Historia, porque sencillamente no son los y las protagonistas que aparecen en los primeros planos del gran relato.
Como se ha visto, las nuevas realizadoras son deudoras de su época, de sus condiciones sociales, de sus construcciones culturales; resuelven desde múltiples estéticas y temáticas su inserción en la discusión con su realidad, sin obviar que su condición de mujer(es) es siempre diversa y no unívoca. Sus preocupaciones desde su posición genérica, muchas veces inconsciente, se vislumbran a partir de huellas que quedan, unas evidentes, otras diluidas dentro de sus propuestas. La clave no siempre estará en un tema que las defina como mujeres, sino en la(s) mirada(s) que tienen sobre temas que normalmente han sido asumidos y construidos por el canon masculino. Falta, de todas formas, asumir conciencia de género que es también asumir conciencia de individualidad, conciencia de estilo.
Muchas preguntas quedan sin respuestas, pero la posibilidad de un intento, no concluido, de cartografiar peculiaridades, de construir una Historia, con mayúscula, de las mujeres realizadoras, en tanto transmisoras y creadoras de realidades y sentidos, es una deuda convertida en reto, pues se podría ofrecer a la mirada interpretativa de los teóricos de cine, de los historiadores y del espectador, un conjunto de obras que no habían sido consideradas como objeto consistente o problemático y, además, arrojaría luz sobre las preocupaciones comunes que definen una mirada femenina en un espacio y un contexto determinado de la formación de la nación cultural cubana.
miércoles, 8 de julio de 2009
MUESTRA DE CINE FEMENINO COLOMBIANO EN EL 7mo FESTIVAL DE CINE CERO LATITUD 2009
En el transcurrir rutinario de un día de trabajo en una fábrica, tres mujeres van a encontrarse con la confusión, la malicia, que va terminar por destruir el lugar y dejará al descubierto las relaciones entre ellas.